清水出芙蓉 天然去雕饰——弘一法师书法艺术简论
作者：张宏
郭沫若说：“研究中国近现代新诗不得不提徐志摩，同样研究中国近现代思想文化史，有一个人不能不引起我们关注的。这就是一生颇具传奇色彩，闻名中外的艺术家，中国近代艺术先驱，一代高僧弘一大师李叔同”。
作为学贯中西，艺术全才的李叔同，他的名字早已跨越长江、黄河、飞越国门，名震环宇。
作为中日文化交流先驱，新文化运动的拓荒者，他很早把西方艺术引进中国，播种现代文明。
作为教育家、音乐家、诗人、学者……。他用先进的教育理念和方法教诲莘莘学子，为我国培养了一大批艺术人才。承其学风，代不乏人。
作为一个爱国高僧，其悲心无畏之精神，大义凛然的高风亮节，感化拯救了无数个迷茫的心灵，为僧俗两界之共仰。
一位旷世奇才，释教大德，其丰富的人生演绎了他从才华横溢的翩翩君子，追求进步，精通诸艺，到归依佛门，一心念佛，一轮圆月耀天心，无数奇珍供世眼的传奇经历。他既是一位中国绚丽之极归于平淡的典型人物，也是二十世纪中国大书法家中少有的集儒道释为一体的杰出书法家。在喧嚣急功的现代社会，艺术需要正本清源，返朴归真。而弘一恬静冲逸超尘脱俗的书法，完美的人格，恰恰给人一种深深启迪，让人遐想，警以自策。
一、弘一的德学思想与书法
众所周知，弘一法师，祖籍浙江平湖，生于天津名门，出家杭州丛林，圆寂福建泉州。在二十世纪上半叶，弘一的道路是独特的。他的生命历程是他的多元文化选择和融合。然当今弘一的艺术研究成果和介绍专著，可谓随处可见，而其彰显的德学思想在学术界研究的还是不够的，其光照后人的崇高品德贯串在艺术和佛学中，处处可觅，处处彰明，小中见大，平凡中凸显峥峥风骨。笔者从弘一的书法作品和信涵中，努力探寻其德学思想的渊源，以辟弘一德学思想探索和研究的新径。弘一的德学思想，除了他的论述和为人，主要还是通过大量的信涵，用书法把它留传下来，如弘一的绝笔书法“悲欣交集”，是中国书法长河中的一件极具代表的逸情书法作品，它把篆魂、隶味、楷情、草韵，碑帖交融的笔法、章法上的大开大合，似密不藏针，疏可走马，其字体一如笔法粗细均称的“弘体”，圆融而修长，淡雅而无火气，又极变化。视其之作品逸气横生，寻味无穷，百看不厌。如叶圣陶先生所赞叹弘一的“悲见有情、欣证禅悦”，②换句话说弘一的一生充满了博爱和进入佛门普渡众生的喜悦心境，也似鲁迅笔下的“死亡是生命飞扬极致的大欢喜。”弘一在涅 前，还把自己的情感—大慈悲心和高兴的心情，用书法特有的形式把它表达出来，传于世人，实是对其“春满华枝”、“功德圆满”的最好诠释。我们犹如看到一位苦行僧行走在浩瀚的宇宙，苦苦求索，似一颗小星“微不足道”，但又是那样的耀眼，他的一生竟是如此神奇和完美。
古人有字如其人之说。唐代书法家柳公权曾以心正则笔正，乃可为法的话，笔谏皇帝唐穆宗而成为书法史上千古美淡。而弘一高尚的人格，彰显的德学思想，流淌在其超尘脱俗的书法中，是中国书法史上字如其人的又一面旗帜，堪称独标一代风范。蔡元培先生说：“我在南洋公学教过不少学生。在艺术方面成就最高，涉及领域最广，培养人才最多者，首推李叔同。在戏剧、音乐、美育等方面均有建树。”诚然，“弘一大师留给我们的印象，正好像初见高山，如此峻拔高耸，望之弥高；又好像面临大海，那样烟波浩淼，望洋兴叹，继之而来的即是投身于如此美妙的境界，身心是如此的愉悦，犹如站在高山之巅，立于波涛之上，顿觉自我已融汇于天地之间，几乎达到物我两忘的境界。这就是弘一大师的人格感召，这就是弘一大师的精神展现。由他这种人格和精神所呈现出的那种美妙是无人可以比拟的”。③
他的书法与历史上的其他书法家相比较，至少有二个鲜明特点，一是超尘脱俗，不食人间烟火味的冲逸，恬静书风；二是书法内涵劝人为善，激励人志，充满悲心的内容和精湛的书法自然有机地溶为一体。如看弘一1918年3月25日写给弟子刘质平的信札：“书悉。君所需至毕业为止之学费，约日金千余圆，顷已设法借华金千圆，以供此费。余虽修道念佛，然决不忍致君事于度外。此款倘可借到，余再入山；如不能借到，余仍就职至君毕业时止。君以后可以安心求学，勿再过虑。至要至要！即颂 近佳！”④读到这样的书法作品，如此充满博爱，一心为国造就栋梁，不似父子，胜似父子，不是家信，倍爱于家信的信涵，怎不叫人激动，怎不叫人流泪。此信件精到的笔法，精美的布局，浓浓的书卷气，一任自然，直抒心意，丝毫没有一点装腔作势。作品中可以清晰看到弘一对一名极赋音乐才华的学生，在帮他赴日留学暂时借不到学费的情况下，立誓等刘君学成归国后再“祝发入山”，并在书信上“余乃就职至君毕业时止……安心求学，勿再过虑”的字行边，洒脱地打上了“诺必果”“信必达”的圈圈。这不得不使我们顷刻想到晋代书圣王右军与贤友在绍兴兰亭“流觞曲水”后所写的天下第一行书“兰亭集序”中漏而补写的“崇山”，在原作上当场改写的“夫”、“文”两字及“视昔”下面多余两字的用笔随意划掉一样，潇洒自然，绝无故做姿态，而文章也是一篇千古流传的优美记事散文，使人回味无穷。《兰亭集序》⑤和弘一致质平的书法信涵有一个极其相似处，这就是文字内容和书法作品的内蕴。一件优秀的书法作品除了具有笔墨技巧还是不够的，它还需要学问和道德做支撑，而道德比学问更重要。展示弘一的书法作品，其礼贤下士，道德为人，悲心处处，比比皆是，上述只是一例而已。我国高等书法教育的奠基人，著名书法家陆维钊曾说；“人品不高，落墨无法，求其风神者，当须先求人品。”这个人品是道德修养、少了这点，再好的作品也会成为过眼烟云。弘一的德学思想，洋洋洒洒地流淌在其书法作品中，这与他教诲学生“应使文艺以人传，不可人以文艺传”⑥的育人宗旨相吻合。
在外强侵华的时候，他身在佛门，还把自己与国家的命运紧紧地联系在一起，以书法为武器，写下了大量的“爱国不忘救国，救国不忘念佛”的爱国名句，激励民众，鼓舞斗志，抵御外敌，这是何等的高尚之气节，伟大之人格，古道之热肠。这就是弘一书法引起共鸣而使人对其敬如高山，爱如大海的缘故吧！
二、弘一书法的艺术魅力与儒、道、释
一部中国书法史，实质上也是一部儒学史、道家史、佛教史，而这三家都带一种思想倾向，即将外在的修养转向内在的修炼，以至在内心的修炼上都达到了基本一致的境界。这三教合一的现象，比比皆是，如在上京毗卢寺壁画内，云南丽江白沙壁画不仅反映了佛道合一，同时还融合东巴文化。三教在教化功能上，也都认为与人为善，相资善世。这些各家认同的“教义”，正适合文人士大夫的口味，使文人思想认识上起到质的变化，获得生命和艺术种种束缚后的“大解教”。犹如东晋谢安、王羲之；宋代苏轼、王庭坚；很巧妙又自然地将老庄思想纳入创作中；明代董其昌、八大山人的禅宗“顿悟”“渐识”，便有了“明月松间照，清泉石上流”，“世事浮云何足问，不如高卧且加餐”的意境；清代吴昌硕等高论机辨，顺合时代。这些文人总是强调自己的文才修养基于宗教观念，试图以文学、书画金石等特有的文艺面貌领袖群论，高标当世。可以说这批文人士大夫，为文为画为书，非儒，即道、即禅。而弘一法师的书法恰是“三家”合一的典范，其以禅宗为主体的书法是对儒家、道家思想精华的触合改造的结果，弘一少时已吟出“人生犹如西沉日，富贵终如草上霜”人生禅悟，而其晚年的书法集儒、道、释为一体，以禅书为主，兼容儒、道二家的“淡”，“静”书风，颇似东坡道人笔下的“诗不求工字不奇，天真烂漫是吾师”的自创书法，也如叶圣陶先生所讲：“他的(书法)是深深尝了世间味，探了艺术之宫的，却回过来过那种常以为枯寂的持律念佛的生活”。这是探索弘一书法艺术魅力的真实所在。这一评价是十分的中肯和到位。弘一的书法外行者看了说是童稚，而行家一看便知其除了体现文人道德修养及其心境外，还可明显感到书法立体性张力和宗教气息，即书法作品中蕴藏的宗教倾向是多元的，儒、道、释共存共融，给人一种从容不迫，清净无为，超脱心灵境界的一种难以名状的愉悦和一种美的享受。就好似聆听美妙无比的天籁之音。所以弘一书法的笔墨情趣所带一些禅味的美，娴静秀丽的“童雅”美，充满书卷气的出世感之美，艺术内涵的美，在近现代书家中是少有的。
弘一对中国书法作出如此巨大贡献，并不见怪，大凡古今所有大书法家必定是学富五车的大学问家，弘一在各方面的修养，在近代书家中堪称是第一流的。丰子恺先生讲过：“中国有话剧、油画和钢琴、音乐，是从李先生开始的。他富有艺术才能，除上述各种艺术外，又精书法、工金石，长于文章、诗词。文艺的园地，差不多被他走遍了”⑦日本戏剧权威评介说，弘一回归后如继续从事他的戏剧演绎，那么中国后来岂有梅兰芳，尚小云辈。这是对弘一艺术才华的叹服。回头看看弘一的书法成就和魅力，均在情理之中。弘一自幼饱读经书，文采风流，曾以“二十文章惊海内”的豪迈之句吟诵出自己的抱负，其思如泉涌的文才，名震大江南北，堪称是深通儒学；而其作为名门后代，其父世珍精通禅理，乐施好善，津人称其“李善人”，家庭则是佛学氛围极浓。故叔同五岁即能背“大悲咒”，可算是慧根深厚；而至中年，叔同曾对道学也十分亲近，真所谓“才子中年多学道。”1916年，弘一在夏丏尊处看到《断食的修养方法》一文，尝试断食三个星期，从减食、不食逐增常量三…
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