..续本文上一页之作。表演的特殊性，是它能在很短的时间里，达到很多的沟通－生命中的特殊事件或是某一段历史。它不限于生活中的故事或传说，或是生命中的某段特别时光。它可以是描述千年的历史，也可以描写一个下午的种种。它也可能只是个假想的情境，在现实生活里根本不可能发生。不论是很世俗的事件、是遐思，或是很殊胜的真理，都可能是表演艺术所要表达的主题。

　　以马哈嘎拉舞(Mahakala dance)的表演做一个例子，它是在寺庙里的表演，常与法会祈求仪式或是荟供(puja)连结在一起。因为是一种敬神的舞蹈，所以与一般人所研究的表演艺术不同，不过有许多基本原则仍然是相同的。马哈嘎拉舞的表演是有多重目的的，第一项就是禅修舞者的禅修，是依据马哈嘎拉荟供的法本仪轨来进行，当他起舞时，舞者也就溶入而成为荟供的一个特定部份，马哈嘎拉舞一般都是由僧众来表演的。

　　马哈嘎拉是慈悲的愤怒尊，任何一种马哈嘎拉祈请仪式的目的，都是想要克服染污及负面的事物，这是种最强而有力的方式。观众席中若有人了解祈请而且修行高深，则可以在精神上与舞者同步，舞者自身是透过姿势、舞蹈与吟唱来表演修行的。至于跟不上舞者的世俗人们，在参与的过程里也可以获得荟供的加持，使他们得以克服障碍。参与者只要发心正确，即使不会作禅修，也同样可以获得马哈嘎拉的保护。这类形式的宗教仪式，同时可为环境祈福，使它转化成保护者马哈嘎拉的曼达拉(Mandala)坛城。曼达拉是指马哈嘎拉所保护的、净化的空间。这个舞蹈清楚的界定了舞者与观众所在的清净空间。

　　宗教仪式里的舞蹈，是需要做很多准备工作的，领舞者通常是穷其一生的精力从事此艺术，一个舞者通常需要经过许多年的练习，技巧方臻精练。表演的僧侣，必须学习各种样态的姿势和动作，而且还要能与进行中之荟供的多方面同步，例如音乐、吟唱、法本的意义，和观想等。舞者必须很严密的遵行马哈嘎拉荟供的法本，它是源自于密续里实修的法本。每一舞步和每一舞姿，在每个大庙宇里都依其对马哈嘎拉密续修行法，有各自传统的解释，而进化成特殊形式。舞者的装扮衣饰，也都是依据法本所载及传统西藏的肖像来穿戴的。例如缎袍的颜色和型式；手工制的面具，如保护者、动物或其他于荟供所观见的造型；舞蹈中所用的象征饰物，这些都不是偶然的，而是承袭古代宗教及艺术的传统而保留下来的。

　　在每一个舞里面，舞步的位移与顺序，也全都是参照法本而循序安排的，第一节的舞是为当地祈福、以做好准备，并迎请伟大的保护者，这段舞是由“强朋”(champon)，也就是领舞者来跳的，他的穿着是密续里的“黑帽”(black hat)服饰，接着的一节是马哈嘎拉及侍从的到临及迎请。代表着马哈嘎拉及马哈嘎利(译注:Mahakali，即女性化身的马哈嘎拉)，随从行列里的次要护法及动物的舞者，带着彩色面具及镶边缀饰进场。之后的舞蹈显示着马哈嘎拉清除了所有负面的障碍。障碍是以一个小的塑像来代表，舞者用仪式中的法器象征性的将其破坏，此法器是代表专属于马哈嘎拉的特别武器。当染污被降服之后，观想一切化为虚空。接下来的舞则是向保护者献供。结尾的舞，则是对马哈嘎拉的赞扬与讴歌。此外，还有些舞者扮演其他角色，也都参与在这节目里，如坟场的大师(Cremation Ground)，四方的本尊，鹿或其他神圣动物，或是护法等等。虽然，这些象征，各寺庙依其不同的习俗会有不同的变化，但是基本的仪式仍是相同的。

　　法会之舞的作用是多层次的，它用动作、音乐、色彩、时间，和空间去演出在身体层面的舞剧，而于此同时它也进行了深刻、精密的心灵修习。法会之舞是另一种融合身、口、意的方法，以表达及经验究竟的真理。心灵训练或曰禅修，与身体世界两者间的和谐，是这实修的根本。

　　不含宗教意义的表演也是有价值的，它可以用不同的方式来影响人们，依各种音乐及表演而异。在西藏和不丹(Bhutan)一般人也会跳一些不含宗教仪式的舞蹈，他们有时候会选择与佛教故事相关的主题，或是与寺庙里的舞蹈相似的主题，也有些是以凌格萨(Ling Gesar)的事迹为主题，他是传说中的国王，其伟大的功绩成为很多西藏歌谣的主题。

　　要成为技艺高超的大师，有很多条件。就像其他领域的知识一样，杰出的表演是需要努力与天赋皆备的。虽然，每个人都拥有潜力去表现各种技巧，但是由于因缘的种种条件，以及一世的有限生命，有些人的能力是比其他人更容易发展和表现出来的，如果某人具有优美的体态，又有天赋善用肢体语言、舞蹈及音乐，他就有机会在表演艺术里发展出伟大的技艺。至于需要花多少时间，就要看他的天赋、钻研领域的难度、和老师的知识而定了。要使一个人的能力有最大的发挥，最好的方法就是追随着一位有经验的大师。透过大师的教导，学生有机会经由他自己的努力学习，使能力得到最大的发挥，大师仍有能力融合过去数百位伟大艺术家的智慧，学生们浪费时间的机会较少。在寺庙里，资深的舞者常常是年龄已高的人，他们跳舞和研究舞蹈都是从少年时代就开始，而且，他们一生中大半的时间都花在教导学生上面。八蚌寺(Palpung Monastery)的领舞者有八旬之高龄，但他仍然肢体轻巧灵活，像他这样年高德邵者，又拥有舞蹈的传承，在僧众社群里受到高度的尊敬，因为他们有丰富的传统艺术资源。

　　音乐在表演当中占有相当的角色，其发展已有长远历史，是达成、经验和传递完美声音的一种途径。音乐在印度的发展颇受重视，与此主题相关的梵文法本，后来被译成藏文，成为藏文的原始资料。说明声音在表演中如何达至其影响力及净化力的故事，始自默汗(Mughal)王朝的国王阿卡巴(Akbar)时代，著名的乐师唐山(Tan Sen)。首先，要能记住音乐里的各个元素，以及它们彼此间的关系，这一点与其他学门的知识一样，是非常重要的，注重一天中不同的时间，或在不同季节里，及与这些元素的相应关系为何。古代有些“热歌”(ragas)或称旋律，能引出这些基本特质，并且是要在特定的时间来演奏。

　　有一次唐山乐师被阿卡巴召唤到宫廷中，示范伟大的音乐艺术。在准备阶段，未点燃的灯被放置在大厅的四周，这时大师被号令开始表演“热歌帝帕卡”(raga dipaka)，即“灯的旋律”，意指“火”这个元素。他是如此有技巧，使得所有的灯被他的表演点燃，故事继续往下发展，他继续表演以致热力开始燃烧他自己，这时候，只有唤来他妻子(也是一位高明的乐师)，她唱一首雨季旋律，而且果真成功的降雨，然后唐山才获救。这个故事，说明了一位大师所能达到的水准，他能在表演中驾驭元素和表现完美的声音。

　　长久以来，在印度音乐被用来引发一些特别的感受状态，那种气氛正如诗所表现的一样。音乐更进一步的目的，是要透过声音带来有益的影响，不论是在身体层面成心灵层面。完美的声音可以引发完美的气氛，在完美的气氛，完美的时刻可能化现出殊胜的意义，也可能只化现出普通的意义，这完全要看个人的深度与音乐本身的深度而定。每一种声音都可以营造出一个环境，而且以某种方式影响环境中的每一个人。

　　音乐是世界共通的语言，它能同时在许多层次与所有的众生沟通，终致连贯了相对世界通往究竟心灵之道。成功的音乐家有此能力去表现当下最适切的音乐，所以这时候音乐可以发挥它想要达到的有力的效果。任何人不论是聆听西方音乐或东方音乐，特别是在听一位伟大艺术家的表演时，他能经验到一些特殊的感受。即使某位秉赋优异的音乐家，只是在演奏一段普通的音乐，其声音本身都可以对心绪产生相当大的影响。由这普通的经验，可以瞥见音乐的深刻潜力。我们不难想像当我们在聆听一段完美的音乐时，而且是经过多次乃至数百次修正的音乐，我们所将受到的震撼力会有多大。

　　声音在表演艺术里，被适当的与动作结合，因为声音是依每一动作而生，且声音本身就是一种动作的表达，所以，当戏剧与舞蹈被完美的演出时，对观众会产生很大的影响力，这种表演艺术不是只局限在舞台或电视上，事实上，人在一生中的每一个举止也都是一种表演，我们所做的每一件小事，都与每个人、每件事关连在一起的，这些都是整个大表演中的一部份。透过日常生活中的创造，我们都有机会、有能力去发展表演技巧。透过凝炼我们的遣词用字、我们的手势，和我们的动作－所有我们生活当中塑造环境与气氛的方法－我们能发展出生命中无与伦比的表演。它是种可行的方法，使我们成为生命中的大师，以及使我们的生命成为杰作。

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　　原文由美国SHAMBHALA出版社于1992年出版，1996年由贝玛秋顿翻译城中文，慧眼杂志社出版TEL：(02)22145657。

　　这本书以知识的十个向度为主题，知识是属于相对的世界，仁波切以这十个向度的相对知识，阐述我们自身与广大宇宙的关联，以及将相对世界与究竟心融合的基本原则。

　　本书目目录共包括：第一部份：关照，分为创造力、身体的治疗、心灵的治疗等三章。第二部份：声音，分为语言、诗、表演、天文学与地理学等四章。第三部份：内在的知识，则分为、真理的科学、内在真理等两章。

　　注：该书没在国内发行，想请此书的朋友，建议从香港和台湾请

《《相对世界究竟的心》两篇节选之--创造力、表演》全文阅读结束。