..續本文上一頁化俗"爲主要的方法，以達寓教于樂的目的。

　　由上述佛教的梵呗、聖歌，乃至俗講，可見佛法的弘傳，音樂占有相當重要的地位；而音樂是和諧的語言，今後發展必與人生有密切關系，對陶情養性有莫大的功用，將佛教音樂帶入每個家庭，必能充實我們的生活。

　　叁、書藝

　　1　書法

　　我國文字起源極早，起初，文字只是一種工具，直到東漢末年，書法才成爲一種藝術。經過曆代書法家不斷的創造發展，藉著文字的結構，用墨的濃淡，落筆的輕重，整體的神韻，使書法成爲我國特有的一門藝術。

　　因此，自古以來，童子無不習筆墨，而文人、士大夫也以揮毫詩文爲雅事，延續千余年，直至民國以後，書寫文具發達，印刷快速，毛筆漸遭揚棄，書法也因而慢慢不被重視。

　　書法除了注重書寫的方法和技巧外，特別講求個人的修養與精神境界，從事書法活動，可以怡情養性，修養品德，古有"字如其人"之說，所以書法對修身養性具有莫大的功效。又書法對于保存文獻，表情達意也有莫大的功效。例如西安城南的"碑林"，保存有書法名家王羲之、顔真卿、褚遂良等人的墨寶，其文體有篆書、楷書、行書等。其中七十多塊的唐朝石碑，記載佛塔寺院的興衰，或述說高僧的事迹，是佛教史上的寶貴資料。

　　書法不僅能以文字演說佛法，更能表現出修行佛法的修養，曆代高僧大德多習得一手好字，例如唐朝懷素大師于大曆年間完成自敘帖、千金帖、聖母帖、藏真帖、律公帖、食魚帖、苦筍帖等。所書帖迹流傳于世，人稱瑰寶。師善于草書，尤以狂草出名，有草書《四十二章經》傳世。王羲之則書寫《心經》與人結緣。又如民初的弘一大師，善書法，常以寫字與人結緣，頗收度衆之效。

　　近年來，抱著結緣的心態，我常寫毛筆字與信衆結緣。常有人問我，如何練字？

　　古時，懷素曾因夜聞嘉陵江水聲而草書更佳，張旭曾見公主、挑夫爭路而筆勢益俊，吳道子曾看斐旻舞劍而成東都天宮寺巨作，王羲之更因見鵝戲水而悟出書法之道。在我緊湊的行程裏，那有時間練字？從來沒有練過字的我，只是在下筆時，多一分祝願而已。

　　1　抄經

　　《法苑珠林》載："受持一偈，福利弘深；書寫一言，功超數劫。是以迦葉頂受，靡吝剝皮；薩陀心樂，無辭灑血。"

　　經典是甘露之初門，入道之終德。法是清涼，法是妙藥，法是衆生真善知識。佛陀過去世爲了求法，剝皮爲紙，刺血爲墨，析骨爲筆，爲衆生至誠求法，《法華經》載，若有書寫經典，可得八百眼功德，千二百耳功德等。《普曜經》則說書寫經典，可得普解一切諸法，得總持藏，得辯才藏，得甚深法藏等功德。在《大般若經》等各經典中，一再贊揚書寫流通法寶的功德無量無邊。佛教傳入中國之後，教義爲大衆所接受，民間普遍流行抄經以流通佛典，乃至將抄經視爲修行。

　　宋代以前，印刷術未昌盛，經書的獲得與流通，全靠抄寫，所以出資雇用專人抄寫，或自己發願抄寫，都屬一種功德。羅什門下四傑之一的僧肇大師，年輕時家貧，爲人抄經而與佛法結下深刻的因緣。尤其個人抄經時，意識集中，一切雜念俱消，經常抄經可保持心平氣和，身體諸多病痛，可逐漸消除。

　　無著菩薩曾說抄經有五種功德：　如來親近；　攝福德；　贊歎法及修行；　天等供養；　滅罪。

　　佛光山設有抄經堂，供全世界的有緣人來山抄經修持。信徒在家亦可自行抄經，其方法爲：在幹淨的桌上備妥文房四寶、經本，燃一柱清香，于桌前正心端坐，雙手合掌，叁稱"南無本師釋迦牟尼佛"、開經偈，而後開始抄經。抄經時要虔誠恭敬，若能持之以恒，日積月累，必有不可思議的收獲。

　　1　繪畫

　　繪畫是造型藝術的一種，以紙、絹、布等材料，用線條及色彩來反映世間各種事物的形象。

　　印度自古即有以畫爲業者，如《雜阿含經》卷二載："譬如畫師、畫師弟子，善治素地，具衆彩色，隨意圖畫種種像類。"佛教的繪畫遠自佛陀住世時就已經應用于寺院中，如《根本說一切有部毗奈耶雜事》卷十七載："給孤長者施園之後作如是念："若不彩畫，便不端嚴。佛若許者，我欲莊飾。"即往白佛，佛言："隨意當畫。"　佛言："長者！于門兩頰應作執杖藥叉，次旁一面作六神通變，又于一面畫作

　　五趣生死之輪，檐下畫作本生事于瞻病堂畫如來像躬自看病。""佛陀住世時，佛教壁畫已是莊嚴寺院道場的重要藝術。後世佛弟子更將佛菩薩聖像繪于紙、絹、壁上，以爲供養、禮拜之用。

　　《法華經．方便品》說："彩畫作佛像，百福莊嚴相，自作若使人，皆已成佛道。乃至童子戲，若草木及筆，或以指爪甲，而畫作佛像，如是諸人等，漸漸積功德，具足大悲心，皆已成佛道。"信佛、禮佛、學佛、畫佛，將來必能成佛。

　　自古以來，佛弟子即將繪畫視爲修行，印度阿姜塔石窟留有許多珍貴的繪畫，它不僅是印度藝術的寶庫，也是中亞、中國、日本佛教藝術的源流。

　　佛教繪畫由印度傳入中國以後，到魏晉南北朝時，佛教繪畫幾乎成了整個繪畫藝術的中心，相繼出現了許多擅長佛畫的名家，如東吳的曹不興、東晉的顧恺之等。中國的佛教繪畫，大體上可以分爲像和圖兩大類。像主要是佛像、菩薩像、護法神像、高僧像等；圖則有佛傳圖、本生圖、經變圖、故事圖等。

　　我國佛畫也早在古時即已流行，如《佛祖統紀》卷叁十六載，東晉太甯元年，明帝在大內樂賢堂繪釋迦如來像，《梁高僧傳》卷五道安傳載，苻堅遣使至外國，送金縷繡像及織成像各一張。至宋、齊以後，雕像盛行，織刺繡像亦流行。

　　我國曆代名家多作寺院壁畫，尤其在南北朝、隋、唐時代，當時的畫家若被任命繪製寺院壁畫，必引以爲一生中之殊榮，著名的畫家有顧恺之、陸探微、張僧繇、袁子昂、吳道子、李公麟等。"畫聖"吳道子一生所作壁畫，僅在長安和洛陽的寺院中便有叁百多間。尤其他在長安所畫的地獄變相，度化許多屠夫改業，其作品之感人可見一斑。

　　此外，我國禅僧的水墨畫也是中國藝術的奇葩，至今仍爲畫界所重，著名的禅畫代表者有牧谿、梁楷、石濤、八大山人等。

　　我國的敦煌石窟以壁畫名聞中外，甚受東、西方人士的重視，紛紛從事研究，迄今已有"敦煌學"成立。從欣賞造型莊嚴的佛像，在空中自由翺翔的飛天，或奏樂高歌，或普雨天華，其姿態之輕盈，神情之優雅，足以令人歎爲觀止。

　　在中國繪畫史上，佛教繪畫不僅創造了許多至今仍有審美價值的優秀作品，而且豐富了中國繪畫的題材，創造了繪畫的新形式。

　　1　雕刻

　　雕刻的種類很多，有玉雕、牙雕、木雕、石雕、竹雕、泥雕、漆雕等。印度雕刻藝術的遺品中，最著名的是阿姜塔石窟，石窟內部多壁畫，外部則多雕刻，人物表情均極莊嚴生動。阿富汗喀什米爾的巴米羊遺迹保存了世界著名的崖壁大佛像，高達五十二公尺余。余如柬甫寨的安哥窟、爪哇的婆羅浮圖皆有雕造精湛的石雕藝術。

　　佛教傳入中國之後，石刻藝術便以佛像爲主流，石窟自北魏至隋唐都很發達，具有獨特風格。我國曆代所鑿造的石窟中有大量的佛像，以大同雲岡石窟最奇偉，是屬于北魏、隋朝的遺迹。龍門石窟是繼雲岡石窟後，陸續開鑿，現存石窟千余個，是研究我國古代曆史和藝術的重要資料。四川樂山大佛爲世界最大的石刻佛像，南京棲霞山的千佛岩爲南朝唯一的石窟，在佛教藝術史上頗爲珍貴。

　　石雕造像氣魄雄偉，內容豐富，具有強大的藝術魅力，豐富美化我們的心靈。

　　中國曆代各種版本的大藏經，即是木刻結合書法的藝術精品。石經也是佛教雕刻中重要的一環，古代高僧大德爲了正法久住而刻石經，常見的有四種形式：

　　摩崖石經，刻在自然山崖上。

　　石柱石經，刻在石柱上，藏于洞中。

　　經幢石經，刻在經幢上，幢蓋和幢座上往往有浮雕的人物及其他圖案，立在寺廟中。

　　碑版石經，刻于碑版，鑲嵌在寺院牆壁或貯藏在山洞中的石經。

　　我國石經現存以北齊爲最古，規模則以河北房山石經爲最大，刻佛經數千卷。朝鮮、日本亦有石刻，惟數量較少。

　　中國佛教有極爲豐富的文化寶藏，其中不乏雕刻藝術，如：雲岡、龍門、響堂山、麥積山石窟等，而中國偉大的佛教雕刻，也就保存在這些曆代所開鑿的洞窟之中，洞窟藝術也可以說就是佛教藝術的代名詞。

　　1　塑像

　　塑像也是雕刻藝術之一，所使用的材料通常包括黏土、石膏、蠟、水泥、鋼筋等，近代更有玻璃雕、銅雕及其他金屬。製作過程較爲繁複，工具除了一般雕刻器具外，兼及熔爐、焊接器等，以塑造出想像的立體形象，稱爲"塑像"。塑像與雕刻、繪畫一樣，同在佛教藝術領域中占有一席之地。平時所見的塑像作品，除佛像外，尚有各式各樣的藝術創作。

　　佛陀時代即有塑像的記載，如《根本說一切有部毗奈耶雜事》卷十一載："譬如塑師或彼弟子，先用木　作其相狀，次以繩纏，後安諸泥以成形像。"另于《釋迦方志》亦載："寺有涅槃臥素佛，長千余尺，亦金寶莊之。"近年于中央亞細亞亦發現大量的塑像遺品，其中有造于二叁世紀頃的諸天部頭像、七八世紀間所造的立佛像、菩薩像。我國最早有塑佛像的記載見于《出叁藏記集》卷十二法苑雜緣原始集目錄，上有"宋明帝陳太妃造*輪寺大泥像並宣福臥像記"等十九字。其後，曆代塑像之風頗盛。于今敦煌千佛洞中，即遺有多數唐宋時代所雕塑的佛像。隋唐時期是我國雕塑藝術史上燦爛輝煌的時代，作品奇藝骈羅，優秀雕塑家輩出；于日本，天平年間是塑像的最盛時期，傳留至今，較著名的遺品有法隆寺五重塔內之塑像群、東大寺叁月堂的日光、月光兩菩薩及執金剛神、新藥師寺的十二神將等。

　　佛和菩薩的塑像除了體現佛陀的慈悲、威德之外，更能引導大衆皈依佛法，如：北齊《都邑師道興造石像記並治疾方》載："敬造釋迦石像一軀，　欲使崇真之士，指歸瞻依；慕法之徒，從茲解悟…

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