..续本文上一页化俗"为主要的方法，以达寓教于乐的目的。

　　由上述佛教的梵呗、圣歌，乃至俗讲，可见佛法的弘传，音乐占有相当重要的地位；而音乐是和谐的语言，今后发展必与人生有密切关系，对陶情养性有莫大的功用，将佛教音乐带入每个家庭，必能充实我们的生活。

　　三、书艺

　　1　书法

　　我国文字起源极早，起初，文字只是一种工具，直到东汉末年，书法才成为一种艺术。经过历代书法家不断的创造发展，藉着文字的结构，用墨的浓淡，落笔的轻重，整体的神韵，使书法成为我国特有的一门艺术。

　　因此，自古以来，童子无不习笔墨，而文人、士大夫也以挥毫诗文为雅事，延续千余年，直至民国以后，书写文具发达，印刷快速，毛笔渐遭扬弃，书法也因而慢慢不被重视。

　　书法除了注重书写的方法和技巧外，特别讲求个人的修养与精神境界，从事书法活动，可以怡情养性，修养品德，古有"字如其人"之说，所以书法对修身养性具有莫大的功效。又书法对于保存文献，表情达意也有莫大的功效。例如西安城南的"碑林"，保存有书法名家王羲之、颜真卿、褚遂良等人的墨宝，其文体有篆书、楷书、行书等。其中七十多块的唐朝石碑，记载佛塔寺院的兴衰，或述说高僧的事迹，是佛教史上的宝贵资料。

　　书法不仅能以文字演说佛法，更能表现出修行佛法的修养，历代高僧大德多习得一手好字，例如唐朝怀素大师于大历年间完成自叙帖、千金帖、圣母帖、藏真帖、律公帖、食鱼帖、苦笋帖等。所书帖迹流传于世，人称瑰宝。师善于草书，尤以狂草出名，有草书《四十二章经》传世。王羲之则书写《心经》与人结缘。又如民初的弘一大师，善书法，常以写字与人结缘，颇收度众之效。

　　近年来，抱着结缘的心态，我常写毛笔字与信众结缘。常有人问我，如何练字？

　　古时，怀素曾因夜闻嘉陵江水声而草书更佳，张旭曾见公主、挑夫争路而笔势益俊，吴道子曾看斐旻舞剑而成东都天宫寺巨作，王羲之更因见鹅戏水而悟出书法之道。在我紧凑的行程里，那有时间练字？从来没有练过字的我，只是在下笔时，多一分祝愿而已。

　　1　抄经

　　《法苑珠林》载："受持一偈，福利弘深；书写一言，功超数劫。是以迦叶顶受，靡吝剥皮；萨陀心乐，无辞洒血。"

　　经典是甘露之初门，入道之终德。法是清凉，法是妙药，法是众生真善知识。佛陀过去世为了求法，剥皮为纸，刺血为墨，析骨为笔，为众生至诚求法，《法华经》载，若有书写经典，可得八百眼功德，千二百耳功德等。《普曜经》则说书写经典，可得普解一切诸法，得总持藏，得辩才藏，得甚深法藏等功德。在《大般若经》等各经典中，一再赞扬书写流通法宝的功德无量无边。佛教传入中国之后，教义为大众所接受，民间普遍流行抄经以流通佛典，乃至将抄经视为修行。

　　宋代以前，印刷术未昌盛，经书的获得与流通，全靠抄写，所以出资雇用专人抄写，或自己发愿抄写，都属一种功德。罗什门下四杰之一的僧肇大师，年轻时家贫，为人抄经而与佛法结下深刻的因缘。尤其个人抄经时，意识集中，一切杂念俱消，经常抄经可保持心平气和，身体诸多病痛，可逐渐消除。

　　无著菩萨曾说抄经有五种功德：　如来亲近；　摄福德；　赞叹法及修行；　天等供养；　灭罪。

　　佛光山设有抄经堂，供全世界的有缘人来山抄经修持。信徒在家亦可自行抄经，其方法为：在干净的桌上备妥文房四宝、经本，燃一柱清香，于桌前正心端坐，双手合掌，三称"南无本师释迦牟尼佛"、开经偈，而后开始抄经。抄经时要虔诚恭敬，若能持之以恒，日积月累，必有不可思议的收获。

　　1　绘画

　　绘画是造型艺术的一种，以纸、绢、布等材料，用线条及色彩来反映世间各种事物的形象。

　　印度自古即有以画为业者，如《杂阿含经》卷二载："譬如画师、画师弟子，善治素地，具众彩色，随意图画种种像类。"佛教的绘画远自佛陀住世时就已经应用于寺院中，如《根本说一切有部毗奈耶杂事》卷十七载："给孤长者施园之后作如是念："若不彩画，便不端严。佛若许者，我欲庄饰。"即往白佛，佛言："随意当画。"　佛言："长者！于门两颊应作执杖药叉，次旁一面作六神通变，又于一面画作

　　五趣生死之轮，檐下画作本生事于瞻病堂画如来像躬自看病。""佛陀住世时，佛教壁画已是庄严寺院道场的重要艺术。后世佛弟子更将佛菩萨圣像绘于纸、绢、壁上，以为供养、礼拜之用。

　　《法华经．方便品》说："彩画作佛像，百福庄严相，自作若使人，皆已成佛道。乃至童子戏，若草木及笔，或以指爪甲，而画作佛像，如是诸人等，渐渐积功德，具足大悲心，皆已成佛道。"信佛、礼佛、学佛、画佛，将来必能成佛。

　　自古以来，佛弟子即将绘画视为修行，印度阿姜塔石窟留有许多珍贵的绘画，它不仅是印度艺术的宝库，也是中亚、中国、日本佛教艺术的源流。

　　佛教绘画由印度传入中国以后，到魏晋南北朝时，佛教绘画几乎成了整个绘画艺术的中心，相继出现了许多擅长佛画的名家，如东吴的曹不兴、东晋的顾恺之等。中国的佛教绘画，大体上可以分为像和图两大类。像主要是佛像、菩萨像、护法神像、高僧像等；图则有佛传图、本生图、经变图、故事图等。

　　我国佛画也早在古时即已流行，如《佛祖统纪》卷三十六载，东晋太宁元年，明帝在大内乐贤堂绘释迦如来像，《梁高僧传》卷五道安传载，苻坚遣使至外国，送金缕绣像及织成像各一张。至宋、齐以后，雕像盛行，织刺绣像亦流行。

　　我国历代名家多作寺院壁画，尤其在南北朝、隋、唐时代，当时的画家若被任命绘制寺院壁画，必引以为一生中之殊荣，著名的画家有顾恺之、陆探微、张僧繇、袁子昂、吴道子、李公麟等。"画圣"吴道子一生所作壁画，仅在长安和洛阳的寺院中便有三百多间。尤其他在长安所画的地狱变相，度化许多屠夫改业，其作品之感人可见一斑。

　　此外，我国禅僧的水墨画也是中国艺术的奇葩，至今仍为画界所重，著名的禅画代表者有牧谿、梁楷、石涛、八大山人等。

　　我国的敦煌石窟以壁画名闻中外，甚受东、西方人士的重视，纷纷从事研究，迄今已有"敦煌学"成立。从欣赏造型庄严的佛像，在空中自由翱翔的飞天，或奏乐高歌，或普雨天华，其姿态之轻盈，神情之优雅，足以令人叹为观止。

　　在中国绘画史上，佛教绘画不仅创造了许多至今仍有审美价值的优秀作品，而且丰富了中国绘画的题材，创造了绘画的新形式。

　　1　雕刻

　　雕刻的种类很多，有玉雕、牙雕、木雕、石雕、竹雕、泥雕、漆雕等。印度雕刻艺术的遗品中，最著名的是阿姜塔石窟，石窟内部多壁画，外部则多雕刻，人物表情均极庄严生动。阿富汗喀什米尔的巴米羊遗迹保存了世界著名的崖壁大佛像，高达五十二公尺余。余如柬甫寨的安哥窟、爪哇的婆罗浮图皆有雕造精湛的石雕艺术。

　　佛教传入中国之后，石刻艺术便以佛像为主流，石窟自北魏至隋唐都很发达，具有独特风格。我国历代所凿造的石窟中有大量的佛像，以大同云冈石窟最奇伟，是属于北魏、隋朝的遗迹。龙门石窟是继云冈石窟后，陆续开凿，现存石窟千余个，是研究我国古代历史和艺术的重要资料。四川乐山大佛为世界最大的石刻佛像，南京栖霞山的千佛岩为南朝唯一的石窟，在佛教艺术史上颇为珍贵。

　　石雕造像气魄雄伟，内容丰富，具有强大的艺术魅力，丰富美化我们的心灵。

　　中国历代各种版本的大藏经，即是木刻结合书法的艺术精品。石经也是佛教雕刻中重要的一环，古代高僧大德为了正法久住而刻石经，常见的有四种形式：

　　摩崖石经，刻在自然山崖上。

　　石柱石经，刻在石柱上，藏于洞中。

　　经幢石经，刻在经幢上，幢盖和幢座上往往有浮雕的人物及其他图案，立在寺庙中。

　　碑版石经，刻于碑版，镶嵌在寺院墙壁或贮藏在山洞中的石经。

　　我国石经现存以北齐为最古，规模则以河北房山石经为最大，刻佛经数千卷。朝鲜、日本亦有石刻，惟数量较少。

　　中国佛教有极为丰富的文化宝藏，其中不乏雕刻艺术，如：云冈、龙门、响堂山、麦积山石窟等，而中国伟大的佛教雕刻，也就保存在这些历代所开凿的洞窟之中，洞窟艺术也可以说就是佛教艺术的代名词。

　　1　塑像

　　塑像也是雕刻艺术之一，所使用的材料通常包括黏土、石膏、蜡、水泥、钢筋等，近代更有玻璃雕、铜雕及其他金属。制作过程较为繁复，工具除了一般雕刻器具外，兼及熔炉、焊接器等，以塑造出想像的立体形象，称为"塑像"。塑像与雕刻、绘画一样，同在佛教艺术领域中占有一席之地。平时所见的塑像作品，除佛像外，尚有各式各样的艺术创作。

　　佛陀时代即有塑像的记载，如《根本说一切有部毗奈耶杂事》卷十一载："譬如塑师或彼弟子，先用木　作其相状，次以绳缠，后安诸泥以成形像。"另于《释迦方志》亦载："寺有涅槃卧素佛，长千余尺，亦金宝庄之。"近年于中央亚细亚亦发现大量的塑像遗品，其中有造于二三世纪顷的诸天部头像、七八世纪间所造的立佛像、菩萨像。我国最早有塑佛像的记载见于《出三藏记集》卷十二法苑杂缘原始集目录，上有"宋明帝陈太妃造*轮寺大泥像并宣福卧像记"等十九字。其后，历代塑像之风颇盛。于今敦煌千佛洞中，即遗有多数唐宋时代所雕塑的佛像。隋唐时期是我国雕塑艺术史上灿烂辉煌的时代，作品奇艺骈罗，优秀雕塑家辈出；于日本，天平年间是塑像的最盛时期，传留至今，较著名的遗品有法隆寺五重塔内之塑像群、东大寺三月堂的日光、月光两菩萨及执金刚神、新药师寺的十二神将等。

　　佛和菩萨的塑像除了体现佛陀的慈悲、威德之外，更能引导大众皈依佛法，如：北齐《都邑师道兴造石像记并治疾方》载："敬造释迦石像一躯，　欲使崇真之士，指归瞻依；慕法之徒，从兹解悟…

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