..續本文上一頁與力，也絕非其後滾滾而來的複製品所不能刻意仿效的。
對于蘇曼殊，人們普遍認爲，他的繪畫是精妙絕倫的，他的翻譯是是開先河的，他的古典運用是天衣無縫的。可是，直到如今，誰也沒有提到他是如何學繪畫的，誰也沒有指出過他是讀過哪些典籍的(只提及過愛讀《紅樓夢》)。于一種超人的悟性，要極短暫的時間和機緣內，靠迸發出來的一股巨大的適應性和接受力，取得近乎于“無師自通”的效果的。
以情求“道”
曼殊自謂“遭世有難言之恫”，這是因爲直至在他離開人世時，他還不知他的生母親是誰？這就是曼殊一生的底蘊。飽受宗族歧視、缺少親情的曼殊少小出家，及其“一缽千家飯，孤僧萬裏遊”的流浪生涯，對于人間溫暖，正如久旱逢甘霖。他所處的時代正是中國近代史上最爲黑暗的一個時期，內腐和外侵，致使這個有五千年曆史的文明古國，遭受前所未有的沈痛災難，人民生活于水深火熱之中，祖國被帝國主義瘋狂瓜分。有識之士掀起一股挽救祖國的愛國主義革命的浪潮。曼殊清醒認識到，只有挽救苦難的祖國，才能救度衆生出于水火。因此，他投身革命洪流，正是爲了救國救民。
曼殊在日本著名學府早稻田大學高等預科班學習期間，他由好友馮自由的介紹，結識了陳仲甫(陳獨秀)等不少革命志士，受到愛國主義思潮的影響，參加了排滿反帝爲宗旨的革命團體青年軍“拒俄義勇軍”及“軍國民教育會”，革命思想漸漸形成，卻遭到表兄林紫垣的反對，以斷絕他的經濟供給，曼殊不得不棄學回國，准備投身正在興起的第一次革命高潮。臨行作詩繪畫贈別湯國頓，此即發表在《國民日報》上的《以詩並畫留別湯國頓》：
一
蹈海魯連不帝秦，茫茫煙水著浮身。
國民孤憤英雄淚，灑上鲛绡贈故人。
二
海天龍戰血玄黃，披發長歌覽大荒。
易水蕭蕭人去也，一天明月白如霜。
從小就已愛憎分明的曼殊，自然如魚得水，早早就投入革命的大熔爐，並是疾惡如仇的實踐者。憤世嫉俗、傲骨凜然的他早期對革命也投注極大熱情，素有“革命和尚”、“愛國詩僧”之譽。其實，他與華山、太虛大師並稱爲中國近代叁大革命和尚，所以人們又稱他爲“革命和尚”。自他在日本參加革命後，自始至終都站在愛國主義立場。
一天，曼殊聽說同盟會的同志都已發到了津貼，他也去廖仲凱那裏領津貼，廖仲凱想，你又不是盟員！但他對曼殊十分謹慎，沒有拒絕，而是請他且等一下，說著就去請示孫先生。“當然要發，”孫先生說：“在我心裏，曼殊早是我們的同志了。”他是在孫先生那裏個別參加的，還是因爲先生心裏有他？廖仲凱對這沒有問先生，他當著曼殊面，在同盟會的盟員花名冊上留下曼殊的名字，照發津貼。
袁世凱竊國後，他仍堅持以文章激發革命，發表了著名的《討袁宣言》，曆數袁世凱禍國殃民的種種罪行，驚世駭俗，氣度不凡。辛亥革命時，他正在印尼雲遊，當得知這一消息，他欣喜若狂，有一首詩表達了他的喜悅之情：“壯士橫刀看革檄，美人挾瑟請題詩。”曾一度是曼殊友人的劉師培叛變民主革命後，即毅然與之絕交；當他知道深交章太炎變節後，即嘲諷其“興致不淺”，“意殊自得”，並馳涵規勸；他還想過刺殺康有爲，並寫了《討袁檄文》，譴責袁世凱的複辟。雖然他極力反對清朝的腐朽統治，但是對一直擁護清王朝的辜鴻銘，又表示出欣賞，這就是蘇曼殊。
曼殊大師是一個愛國的高僧，很多文字裏浸透著對新世界的渴盼之情，和對清廷的無限憤恨，卻是硬生生地被黑暗社會所淹沒，希望破滅，痛極而笑，憤然落筆：
契闊死生君莫問， 行雲流水一孤僧。
無端狂笑無端哭， 縱有歡腸已似冰。
——(《過若松町有感示仲兄》之二)
一個清清白白的入世之軀焉能淡漠視之！他對這個世界絕望，他需要甯靜。然而他終究無法承受甯靜世界的孤寂……于是反複著脫俗、入世。對于這個世界他是無能爲力的，對于他自己亦是無能爲力的，他對于這個世界又是失望的。 直到逝去，他看似渾噩的心神依舊在苦笑，人們無法理解他的行爲，關于這一點，曼殊大師是感到悲哀的。
蘇曼殊作品吸引讀者，“傾倒一時”的原因是多方面的。首先是他立下“以情求道”的創作宗旨。如上所述，他的“道”主要是愛國主義。雖然蘇曼殊的作品充滿了反封建的內容，但爲了讓讀者容易接受，他選擇了最能打動人的心扉的愛情、親情、友情爲作品作突口，把所要傳播的“道”廣爲融合和寄寓其中。
“相逢莫問人間事，故國傷心只淚流”
——《東居》之二
《春雨》樓頭尺八箫，何時歸看浙江潮？
芒鞋破缽無人識， 踏過櫻花第幾橋！
——《本事詩》之九
一個客居異邦的僧人，在櫻花墜落的日子裏，樓頭吹箫，思懷故國，憶念舊遊。然而卻無家可歸，有國難投，只可托缽行乞，漫無目的跋涉于水遠山長之間，“這一個”感人的藝術形象，這不能僅僅用“革命和尚”來解讀曼殊大師。
盡管曼殊滿腔熱情、不遺余力地爲革命奮鬥，但中國近代革命史上卻極少提到他的名字，甚至連他的好友柳亞子晚年也說：“曼殊不死，也不會比我高明到哪裏去，怕也只會躲在上海租界內發牢騷罷了。此人只是文學上的天才，不能幹實際工作。”其余的人，不理解曼殊者，就可想而知了。
在愛中涅槃
在中國曆史轉型的大環境下，無論是人格還是小說創作，曼殊都是處于一種轉折期。在一個如此混亂、急于尋找出路的時代，一種純粹的人格模式已經失去生存的土壤，而文學也處于艱難的蛻變時期。曼殊之前是以傳統的聖賢人格爲目標的文人群體，曼殊之後是以平民化情感爲理想的現代作家群體；曼殊之前的小說多是講故事，曼殊之後的小說更多的開始了抒情，小說漸漸取代了詩的神聖地位，也成了心靈舞蹈的場所。曼殊的意義在于，他雖然不是一個偉大的作家或文人，但是他是中國文學史上不可或缺的一個小說創作者。
百年間，文學從古典走向現代是一個漸進的過程。在此過程中，無數的個人沈澱爲曆史的泥沙，鋪墊了轉型之路，蘇曼殊就是其中之一。蘇曼殊的生命雖然短暫，然而他在文學創作上卻取得了顯著的成果，顯示出他不同凡響的文學天才。他一生共寫了六部小說，合稱六記。《斷鴻零雁記》、《绛紗記》、《碎簪記》、《焚劍記》、《非夢記》、《天涯紅淚記》(僅寫成兩章，未完)。這些小說大都以愛情爲題材，又都用叁角方式處理，常常帶有濃重的傷感色彩。他所描寫的男女主人公，大都處于悲歡離合、生死離別之中，在他們經曆了人世間的種種痛苦之後，方感人世多變，諸行無常，看破紅塵，或不知所蹤。他的作品處處體現出人生苦空無常的真谛，這一點也是人們對蘇曼殊關注的焦點之一。他對後來流行的“鴛鴦蝴蝶派小說”産生了較大影響。
蘇曼殊其實共創作了五篇小說(《天涯鴻淚記》未完，不計入)，一般被定位爲“言情”小說。曼殊的短篇小說，雖然大部分著意于青年男女之情的描述，但就在類似的故事與人物方面，如《碎簪記》、《绛紗記》、《非夢記》，亦有互異之處。譬如《碎簪記》，雖有一些偶然巧合的情，但其構造較爲嚴謹，人物亦有顯著動人的特征，勝于其他小說。又如《焚劍記》及《天涯紅淚記》(未完成，但在首二章亦可看出)，則在愛情之外，兼有俠義的成分。至于他的那部脍炙人口的長篇代表作《斷鴻零雁記》與徐枕亞的《玉梨魂》並稱爲民國初年言情小說的開山之作。小說主角叁朗之情感與理智沖突的敘述，異國風景與情調的描繪，均能引人入勝。這部“少年叁朗的悲哀”，使讀者想到《少年維特之煩惱》，二者同爲悲劇式的、熱情沖激、憾人心弦的愛情小說，自傳性質的、劃時代的作品。所不同者，維特自殺而歌德繼續活下去；叁郎彌天幽恨，而曼殊于數年後竟在彌留時僅雲：“但念東島老母，一切有情，都無挂礙。”而抱恨而終。
曼殊小說都以愛情爲主題，愛在這裏有至高無上的地位：“愛就夠了，我們還要什麼？”然而主人公們又不得不承載愛的巨大憂傷：“愛的深處就是憂傷”，乃至毀滅。《斷鴻零雁記》盡管是用文言文寫的，但卻是一篇洋溢著濃郁詩情和現代意識小說，是舊小說向新小說過渡的重要橋梁，被譽爲“民國初年第一部成功之作”。小說描述了男主人叁郎、中國未婚妻雪梅和日本表妹靜子叁角愛情的悲劇性故事。靜子對叁郎一片癡情，但他對靜子避而遠之，不敢再次面對愛情，因叁郎在中國有未婚妻雪梅，彼此愛情堅貞不渝。後因叁郎之父破産，雪梅之父嫌貧愛富而悔婚。叁郎一氣之下出家爲僧。雪梅因癡戀叁郎，父母逼她改嫁時，絕食身亡以殉情。故事的最後，叁郎到雪梅的故居憑吊她的墓地，在一片悲痛的氣氛中結束，籠罩著一種末世的淒涼、窒息，以及對人的心靈的壓抑。
《斷鴻零雁記》中男主人最後出家，兩女主人一死，一下落不名；《碎簪記》中男主人抑郁而死，兩女主人雙雙自殺；《非夢記》中男主人也是出家，兩女主人一以身殉情，一不知所終；《绛紗記》中男主人坐化涅槃，女主人則遁入空門；《焚劍記》中女主人公死後，男主人公似乎看透人生，飄然而去。由此可知，這幾部小說主人公們都不肯背叛自己的心靈，要麼“以情求道”，要麼“以情絕情，在愛中涅槃”來尋求中庸之道的和解。他們要麼愛，要麼幹脆拒絕愛，拒絕存在愛的可能狀態-——生。和曼殊一樣，他們向往著源自內心的純真愛情，對現實有著叛逆性的反抗精神，生活中不從流俗，愛憎分明。其實小說的宗旨則宣揚了一個與現實世界分離的甯靜、美好的世界，在幻想中爲自己的心靈安家及“愛就夠了，我們還需要什麼？”的唯美主義的世外桃源。
以上就是曼殊小說講給我們“落葉哀蟬”似的淒婉愛情故事，然而我關心的並不是故事本身，而是故事背後的曼殊。蘇曼殊以出…
《解讀曼殊五部曲》全文未完，請進入下頁繼續閱讀…