漫談弘一法師的書法——紀念弘一法師逝世二十周年
作者：林元白
弘一法師是我國近代佛教律宗的高僧。他的前半生以李叔同(別名別號很多)著名于藝術教育界，是我國最初介紹西洋繪畫、音樂和話劇的一個先驅者。他的一生無論在家出家，始終是一個熱烈的愛國主義者。他的愛國精神和實踐，永遠是值得我們紀念和學習的[附注1]。
弘一法師于一九四二年十月十叁日在泉州圓寂、今年是他逝世的二十周年。他出身于一個富有財産的家庭，從小受教育，弱冠時入上海南洋公學讀書，曾留學日本當時著名的東京美術學校，專攻西洋繪畫和音樂。回國以後，先後在天津工業專門學校、杭州浙江兩級師範(後改第一師範)、南京東南高等師範學校，擔任美術、音樂等課。他的藝術天才曾得到全面的發展，文章、詩詞、金石、書法、繪畫、音樂、演劇等各方面的造詣極深。
關于弘一法師的生平事迹，在我所寫的《弘一大師年譜》(以下簡稱《年譜》)和《弘一法師的生平》一文[附注2]曾作了一般的介紹；至于他一生爲人的修養以及他在藝術教育各方面的影響，也早由夏丏尊[附注3]、葉聖陶[附注4]、豐子恺[附注5]、吳夢非[附注6]、馬一浮[附注7]、姜丹書[附注8]、黃炎培[附注9]、歐陽予倩[附注10]等諸先生加以稱述了。本文只想就我見聞所及，談談個人對于弘一法師書法的看法並介紹一些他的遺墨，作爲弘一法師逝世二十周年的紀念，想來也是愛好弘一法師書法的同志們所樂聞的吧。
大家知道，弘一法師一生做人的精神和治學的態度是認真而嚴肅的。他要學一樣就要像一樣，要做什麼就要像什麼。藝術造詣上，對于書法用心最勤，致力最久。自出家以後，諸藝俱疏，唯獨書法不廢，到了晚年，更獨創一格，在我國書法藝術上表現出卓越的成就。
愛好弘一法師書法的人，對于他的書學淵源，各有各的看法。有人說他是“上規秦漢篆隸，而天發神谶、張猛龍、龍門二十品諸碑，更是法乳所在。”[附注11]有的則說是“胎息六朝，別具一格。……碑版過眼，便能神似。所窺涉者甚廣，尤致力于天發神谶、張猛龍及魏齊諸造像，摹寫皆不下百余通。”[附注12]弘一法師不但窺涉的範圍很廣，而且書寫很勤。每日雞鳴即起，執筆臨池，數十年如一日。馬敘倫先生曾得弘一法師出家前臨古法書一小冊，謂“皆臨摹周秦兩漢金石文字，無不精似”(見《年譜》一九一叁年條)，這小冊手迹恐已不在人間了。現在所能看到的是夏丏尊先生選集他在俗時臨摹碑帖，上海開明書店製版精印的《李息翁臨古法書》一冊，從石鼓文、峄山碑、神谶碑、北魏六朝造像銘到黃庭堅的松風閣詩卷，各體具備，都能看出他少年臨池的工力。(圖一)
弘一法師十四五歲時，在天津從唐敬嚴先生學篆書和刻印，篆字已經寫得很好。據他的俗侄李晉章先生寫信告訴我，他曾于冷肆中購得法師早年寫贈華伯铨的扇面一件，一面以篆字寫唐詩一絕，一面仿陶浚宣魏碑寫自己的詩一首[附注13]。可惜李晉章先生已作古人，現在無從獲見了。他在上海南洋公學和東京留學時期的學生時代，乃至回國以後主編《太平洋報》的畫報時代，對于書法的學習都很精勤。黃炎培先生說，和他“同學時，他剛二十一、二歲。書、畫、篆刻、詩歌、音樂都有過人的天資和素養。他獨居一室，四壁都是書畫，同學們很樂意和他親近。”[附注14]這種治學精神也爲歐陽予倩先生所稱道。他說:“老實說，那時候(留學日本時候)對于藝術有見解的只有息霜(弘一法師俗名之一)。他于中國詞章很有根柢，會畫、會彈鋼琴，字也寫得好。他非常用功，除了他約定的時間以外，決不會客。……他律己很嚴，責備人也嚴，我倒和他交得來。”[附注15]
弘一法師書法的成就，深得古人的神髓，脫去形式而別具風格，尤其在出家後于書法上的修養更見精湛。陳祥耀居士對弘一法師晚年書體的演進，把它分爲叁個階段。他說:“其初由碑學脫化而來，體勢較矮，肉較多；其後肉漸減，氣漸收，力漸凝，變成較方較楷的一派。數年後乃由方楷而變爲修長，骨肉由飽滿而變爲瘦硬，氣韻由沈雄而變爲清拔。其不可及處，乃在筆筆氣舒、鋒藏、神斂。寫這種字，必先把全股精神集于心中，然後運之于腕，貫之于筆，傳之于紙。心正筆正，此之謂欤。”又說“有法師之人品，有法師的心靈修養工夫，有法師的書畫天才，故有那種清氣流行，線條俊蕩之書法。……法師老年書法，根脈愈來愈韌，愈有柔而堅之力量，是亦夕陽絢爛黃昏最好之象征。”[附注16]我很同意他的看法。
他在出家以前，多寫北魏龍門一派的書體。出家初期(1919)四十歲前後，習用張猛龍碑筆法，尤具鋒芒。落筆重在神趣，不求工整(圖二)。當時他爲普陀山印光法師寫經，印光回信對他說:“寫經不同寫字屏，取其神趣，不求工整。若寫經，宜如進士寫策，一筆不容苟簡，其體必須依正式體。若座下書劄體格，斷不可用。”[附注17]他對于印光老法師是非常敬重的，從此就下定決心，力求工整。他曾寫信給堵申甫居士說到自己書體的轉變說:“拙書爾來意在晉唐，無複六朝習氣，一浮甚贊許。”[附注18]印光法師也換了口氣說:“接手書，見其字體工整，可依此寫經。……今人書經，任意潦草，非爲書經，特借此以習字，兼欲留其筆迹于後世耳。”[附注19]弘一法師書體的改變，恐怕與此不無關系。他在五十歲時(1929)所作書法，變成一種近于鐵錐形的楷書，筆筆滾圓，端嚴古樸(見圖叁《華嚴經》句)，他常寫的“天意憐幽草，人間愛晚晴”一聯，就是這個時期的作品。看來更加爐火純青，骨氣深穩、體兼衆妙。
弘一法師出家以後，自己雖然時常寫字，送人結緣，但平時卻很少教人。從《晚晴山房書簡》第一輯中(132頁)，知道他在慈溪白湖金仙寺，曾教過一位青年僧華雲習字半月而止。一九叁○年，他在泉州承天寺月臺佛學研究社，曾講過二次寫字方法，可惜紀錄沒有發表，無從知道它的內容。另有一次，是在廈門南普陀寺，他對青年學僧講寫字方法。記得那是一九叁六年的初夏，這一次我幸得隨喜參加，當時還有幾個廈門大學學生也來旁聽。我記得這一天弘一法師很認真地講了兩個鍾頭。當他講到得意時，偶爾在黑板上寫幾個字，神韻非常可愛。
他說到中國文字的特色時指出在于它具有一種藝術性，古人把繪畫和寫字相提並論，稱爲書畫同源。他介紹了一些古人的著作，如唐孫過庭的《書譜》，是論述各種書法，虞世南的《筆髓論》是論運筆的方法，張懷瓘的《叁體書斷》、《十體書斷》等是論述楷書、行書、草書、大、小篆、八分隸書、古文、飛白等書法。他說這些書的內容雖然極有價值，但是陳義太高，初學不易領會。他說，要想宇寫得好，其道在多看多寫中會得古人的神髓，自然就入于自悟的境地了。多看，是多搜集古人的書法碑帖，比較研究，用心揣摩。多寫，是臨之摹之，熟習到真假不分的程度。他又說，寫字必須先守法則，要擇一良師，學習他的經驗法則，用功苦煉，學到得心應手，才能發揮自己的個性。但如果過于拘泥法則，結果只是模仿了古人而已。藝術的極致就是要入格而出格，才能自成一家。
他說，寫字的方法要有一定的步驟，須由篆字下手，再學隸書，然後入楷，楷字寫好，再學草書。他說寫字最要緊的是章法(即布置格局)。字的好壞，章法占七分，書法占叁分。章法和書法合成十分，那就可以學書了。[附注20]最後他談到寫字和人格修養的問題。他說“應使文藝以人傳，不可人以文藝傳”，寫字和人的品格學問修養是極有關系的。只有寫字的技能，而沒有學問和人格的修養，字無論寫得怎麼好也是不能傳之千古的。古德名賢的手迹雖然巧拙不同，但好像具有一種崇高的品格。所以書家作品有無傳世的價值，在很大程度上是決定于其品格的高下的。他這一席話雖然是對學僧們的開示，事實上卻完全是“夫子自道”。凡是歡喜弘一法師書法的人，都認爲他所寫的字一筆一畫是他整個人格的表現。弘一法師書法的特色，功力之外，極重視章法。他晚年曾批評自己的書法說:“朽人于寫字時，皆依西洋畫圖案之原則，竭力配置調和全紙面之形狀。于常人所注意之字畫、筆法、筆力、結構、神韻，乃至某碑、某帖、某派，皆一致屏除，決不用心揣摩。故朽人所寫之字，應作一張圖案覌之則可矣。”他又著重指出:“無論寫字刻印等，皆足以表示作者之性格。朽人之字所示者:平淡、恬靜、沖逸之致也。”[附注21](圖四)這些話實在是很忠實的自評。法師的一生和他的書法，都是從“絢爛之極、歸于平淡”的。法師的老友馬一浮居士曾評他的書法說:“大師書法，得力于張猛龍碑。晚歲離塵，刊落鋒穎，乃一味恬靜，在書家當爲逸品。嘗謂華亭(即董其昌)于書頗得禅悅，如讀王右丞詩。今覌大師書，精嚴淨妙，乃似宣律師文字。蓋(弘一)大師深究律學，于南山(唐道宣)、靈芝(宋元照)撰述，皆有闡明。內熏之力，自然流露，非具眼者未足以知之也。”[附注22]
法師的工楷寫經，動數千字，筆法純熟，結構謹嚴；摘錄古德法語，都用蠅頭小楷，首尾一致，全神貫注。他寫題記，往往紅墨加圈，看來圈得那麼隨便，卻又那麼精圓。一條單幅，一件橫披、無論字數多少，總是非常妥切，高低適度，有時紙面空處，他即加蓋佛像壓角章以資調和，便成爲一件精美的藝術品了。他寫的信，不管是信封，明信片，或寥寥數語，或無論多少行，縱然信筆揮灑，也是非常美觀。有時他在明信片上加糊一層宣紙，然後寫上幾行，逐句加圈，分段加乙(即以筆志其止處)，有時信中事涉煩瑣，雙行夾注，必寫得整齊勻稱，使人看來非常悅目(圖五)。
弘一法師不但…
《漫談弘一法師的書法——紀念弘一法師逝世二十周年(林元白)》全文未完，請進入下頁繼續閱讀…