第七章 中國佛教藝術和審美

　　佛教藝術是以一整套藝術形象和藝術手段爲其信仰服務的宗教藝術，它的美的理想和審美形式必然要求適應宗教內容的需要。但是，佛教藝術並不因此而失其審美價值。佛教藝術家們總是按照一定的理想和審美經驗去創造具有美感的形象和境界。觀賞者們在受到宗教情緒感染的同時也總會産生一定的審美感覺和審美判斷。當然，藝術一旦納入佛教文化體系，佛教思想必然給藝術的內容與形式打上深刻的烙印，使佛教藝術不同于一般世俗藝術。不過，任何藝術體系的産生與發展都不可能完全脫離人們周圍的現實世界。起源于古代印度的佛教藝術傳到中國，必然受到中國社會生活的影響，也必然受到中國傳統美學思想和藝術風格的影響，從而逐漸形成具有中國民族特色的佛教藝術體系。中國佛教藝術不僅爲中國藝術寶庫增添了奪目的光彩，也在人類藝術史上留下了輝煌的業績。

　　一、佛教藝術及其審美特征

　　佛教藝術起源于印度，自從釋迦牟尼創立佛教之始，佛教與藝術就難分難解地結合在一起。《楞嚴經•圓通章》所說佛教修習方法：第一是憍陳如等的聞聽妙理的修法；第二便是優波尼沙陀的觀察色相的修法；其次便是香味觸等的修法，最後則爲觀音的依音聲而證耳根圓通的修法。在佛教的創始人看來，藝術與宗教是相通的，人們在美的享受中能進而求理之真，謀事之善。佛教藝術涉及音樂、建築、雕塑、繪畫等衆多領域。其中最主要的則是佛教造像藝術(包括雕塑與繪畫)。

　　佛教音樂的産生一直可以追溯到佛教的創立時期。據說釋迦牟尼是在菩提樹下得道的。菩提樹又稱樂音樹，所謂“微風吹樹葉，而出音樂之聲也”。這雖近于神話傳說，但也曲折地反映了佛教與音樂的關系。在印度，念誦佛經本身就有很強的音樂性，念誦十二部經不管長行、偈頌都稱爲呗，即所謂“天竺方俗，凡是歌詠法言皆稱爲呗”(《高僧傳·唱導篇》)。“呗”是梵語“呗匿”之省略，意即贊頌與歌詠。呗的特點就是合樂，“設贊于管弦，則稱之爲呗”，“昔諸天贊呗，皆以韻入弦管”(同上引文)。“天竺國俗，甚重文製，其宮商體韻以入弦爲善”(同上引文)。據《唱和寶積》所言，早期印度佛徒誦經時，皆用達蔔(鼓)、貝(螺號)、蛇笛(唢呐)等伴奏。可以說，重視音樂文化乃是古印度的文化傳統。據英人麥克唐納所著《印度文化史》稱，“四種吠陀經及叁種梵書，都是誦唱的聖經，經文的音韻都是合音樂的”。其中最古老的《梨俱吠陀》就是一部古代印度歌集，梵文“梨俱”意爲“歌”。“吠陀”意爲知識。佛教的産生不可能脫離這種音樂文化傳統，“四吠陀”本來就是佛教經藏的淵源。佛教認爲音樂的功能是“宣唱法理，開導衆心”(《高僧傳·唱導篇》)，“集衆行香，取其靜攝專仰也”，音樂能止斷外緣，止息內心，因而在宗教儀式上唯有先歌唱呗贊然後才能做法事。一般人根據《沙彌律儀·十戒》：“七戒七日，不歌舞倡伎(原注：倡伎者謂琴瑟筝管之類是也)”等戒條，得出佛教禁歌舞音樂的結論。其實，佛教反對的是世俗音樂，認爲那是“淫音婉娈，嬌弄頗繁”。更反對“用外道歌音說法”。《毗母尼經》卷六說用外道歌音說法有五種過患：一不名自持；二不稱聽衆；叁諸天不悅；四語不正難解；五語不巧故義亦難解。意思是這種行爲會使僧侶染上俗聲，引起俗人毀訾議論，削弱佛教莊嚴性，使俗人不信佛教理義。《佛本行集經》卷五十還以佛的名義宣布：“不得依俗歌詠而說法”。所謂禁歌舞音樂也就是要維護佛教音樂的純正性。佛教音樂有其獨特的審美觀念，即《長阿含經》所說的梵聲五種清淨：一者其音正直，二者其音和雅，叁者其音清徹，四者其音深滿，五者周遍遠聞。也就是說佛教音樂是以靜、遠、肅穆、平和爲其審美標准的。

　　塔和石窟是最早也是最有特色的佛教建築。塔，梵文爲Stupa，音譯是窣堵波，亦作浮屠，意譯爲方墳，圓塚，廟塚等。塔在佛教中是以一種崇拜對象産生的。據《十誦律》記載，佛陀在世時，王舍城的給孤獨長者就已經開始起塔，供養佛陀的頭發、指甲以示崇敬。但一般認爲塔始于佛陀涅槃時，爲安置佛舍利以供信徒頂禮膜拜而建，可能是由古印度墳墓演化而來。公元前叁世紀中葉，印度阿育王時代建塔之風達到了空前的高潮。據考古學家鑒定，今印度馬爾瓦邦保波爾附近的桑奇大塔便是阿育王時代的遺物。它是早期佛塔的典型代表。其形製是由臺基、欄楯、覆缽、平頭(或稱寶箧，方箱形祭壇)、竿、傘(也稱相輪、露盤、輪蓋等)等部分組成。其中相輪是佛塔的重要標志。不同果位的塔葬者，其相輪層數不一，相輪愈多，崇敬愈加。這種埋有舍利的塔也稱舍利塔。印度另有一種在石窟寺的中堂後壁上雕刻的佛塔，供佛徒們在修行中隨時禮拜，稱爲支提塔。後來印度佛教密宗興起，又出現一種金剛寶座塔，由中央大，四隅小的五座塔組成，以供奉金剛界五部的五方佛，印度菩提伽耶的金剛寶座塔是這類佛塔的代表。

　　印度佛教寺院分爲精舍和支提(也稱招提)。精舍立有佛塔佛像，中爲殿堂，四周環置僧房。著名的如祗園精舍和那爛陀精舍，雖早已廢毀，然遺址尚存，仍能窺見當時的宏規巨製。支提即依山開鑿的石窟寺，石窟原先是供僧侶修行居住的地方，中間是僧侶集會的大廳，叁面是住人的小室。早期石窟但有塔而無佛像。大乘佛教興起後，塔被移到後面，原來修塔的地方，立起了佛像。並且出現了專門供人瞻仰禮拜的“禮拜窟”。窟內布滿佛教雕像和壁畫，成爲名副其實的佛教藝術博物館。在印度馬哈拉施特拉邦，安得拉邦，古吉拉特，中央邦和拉賈斯坦至今還有1200多個石窟。其中尤以阿旃陀石窟群最爲著名。阿旃陀30個石窟裏的精美雕刻和壁畫是佛教藝術的寶藏。阿旃陀石窟藝術，被認爲是世界文明史上的奇迹之一。

　　佛教雕塑藝術産生在阿育王時代。現存藍毗尼園佛陀誕生地與鹿野苑佛陀初轉*輪處所立的石柱和桑奇大塔欄楯上的雕刻，是早期佛教雕刻的代表作。這些雕刻作品都回避了佛陀的形象，而采用各種動物、花木和圖案來暗示和代表某些宗教寓意。藍毗尼石柱爲阿育王所建，柱上雕刻著玫瑰、棕榈葉和蓮花圖案。柱端圓盤上刻有瘤牛、大象、雄獅、奔馬，每一種動物之間都用輪寶隔開。桑奇大塔的雕刻較晚，技法更加流麗優美，大塔北門和東門上刻有女夜叉像，裸露的胴體，披肩的長發，身段成優美的S形，縱身向外傾斜，淩空飄舞，搖曳多姿，充滿濃郁的南印度原始風味。直到公元一世紀印度貴霜王朝時期，佛教雕刻和壁畫中才出現了釋迦牟尼佛像。由于這些佛像創始于犍陀羅(今巴基斯坦白沙瓦一帶)，通常被人們稱爲犍陀羅藝術。犍陀羅地區曾經留下過亞曆山大遠征軍的足迹，連續幾代人受到希臘文化的熏陶。因而犍陀羅藝術是希臘化的佛教藝術。希臘“人神同形同性”觀念與大乘佛教佛像崇拜的主張相結合，導致了造像藝術的産生。早期犍陀羅佛像酷似希臘神話中的太陽神阿波羅；橢圓型臉，深眼薄唇，高額通鼻，長發卷曲，身披羅馬式“陶格”，顯示出高傲的神情和機智的性格。唯有眉間白毫和背後的光輪才是佛像的標志。後期犍陀羅藝術裏的希臘風格已經逐漸減退，佛像的臉型，服飾以及形體神態都愈益符合印度人的審美習慣。印度佛教造像藝術在公元四世紀的笈多王朝最爲繁榮。笈多藝術擺脫了異國情調，散發出濃郁的鄉土氣息。現藏于印度鹿野苑博物館的一尊佛陀說法像和另一尊藏于秣菟羅博物館的佛陀立像，是笈多藝術的傑出代表作。笈多造像的特點是佛像右肩袒露，胸部豐滿。薄如蟬翼、輕如煙紗的衣裳，如被水打濕般緊貼身上，隱隱凸現全身的輪廓。柔和的曲線展示了人體的身段之美，洋溢著青春的生命力。佛像表情肅穆慈祥，顯示出低眉沈思的神態。印度佛教造像在笈多王朝以後日趨庸俗怪谲，充斥了密宗多面多手的形象和繁瑣迷離的手印坐勢。佛教藝術在印度奉土很快走向了萎縮和衰落。

　　佛教繪畫也是一種造像藝術形式。印度佛教繪畫以阿旃陀石窟壁畫最精美最豐富，保存得最完整。代表了佛教藝術的最高成就。阿旃陀石窟大約開鑿于公元前150年，一直持續到公元七世紀，前後長達800多年的時間。第9、10號窟是阿旃陀最古老的石窟，壁畫題材多取自人物風俗、動物植物。兩窟的畫風不同，但都形象生動，各盡其妙。第1、2號窟是阿旃陀石窟壁畫的晚期作品。一號窟前廳兩邊牆上是大型佛傳畫，左邊是《釋迦降魔變相圖》，釋迦牟尼端坐中央，他的四周群魔亂舞，烈火四起。魔女千姿百態，妖媚迷人。釋迦卻在菩提樹下凝神靜慮，表情莊嚴，巋然不動。後廊牆上是兩幅莊嚴的菩薩像，右邊一幅蓮花手菩薩，眼睛向下凝思，面部表現出悲憫一切衆生的深沈寂靜。第16、17號窟的壁畫更爲豐富，大部分是佛傳畫，從佛陀誕生、出家、成佛、說法到涅槃。畫面構思精妙，裝飾華麗，人物姿態生動，布局緊湊和諧。第16號窟左牆上有一幅悉達多王子與妻兒訣別的壁畫。畫面上耶輸陀羅公主憔悴的面容、無神的眼睛、疲倦的手指，恰如其分地刻畫了她內心極端的痛苦。王子凝望著妻兒，眸子裏沒有留戀，只閃爍著立志抛棄世俗間一切羁絆的神色。第17號窟前廳後牆上有一幅寬約四米的壁畫，描寫釋迦成佛後回到家鄉。畫面上的釋迦體格高大，面容清瘦，前額寬闊，眉眼細長，肩披黃色袈裟，神態靜穆莊重，具有很強的立體感。耶輸陀羅公主淚如泉湧，但又似在極力控製著自己的感情。他們的兒子羅睺羅雖然天真幼稚，但在陌生的父親面前雙眉緊鎖，眼神憂郁，面帶懼色。藝術家們以卓越的才能把人物的內心情感刻畫得淋漓盡致。這些宏偉絢麗的壁畫充分顯示了印度古代佛教藝術家在繪畫上的高超造詣。

　　印度是佛教藝術的發源地，但佛教藝術在曆…

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